乔恩·费儒：我是从演员这个职业上教到了这些东西。正在一开始，帮理导演和制片主任对我来道很主要。由于他们会正在这个你一无所知的领域帮你成长。你也会觅求那些比你经验丰富得多的人的协帮，事无巨细，从午餐换袜子到不同部门之间的工作范畴，以及确保大家都正在认真工作，沟通优秀，保证片场安全以及乐观积极。

卡梅隆：我经常道如果没有《深渊》以及我没有错误地为了景观而忽视了戏剧性，我就没办法拍好《泰坦尼克号》。我觉得观众不会由于不喜欢你的电影而扇你一巴掌，而是你不喜欢你的电影而被扇了一巴掌——你没能经过你念要的方式来传送你的念法。技术越来越能正在情感和戏剧性之间觅到一种平衡。我觉得《深渊》的视觉里还有点爱，但是到了《泰坦尼克号》我什么都没有，只能本人硬扛着。

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卡梅隆：这是一种情感持续。我们刚花了一年半拍摄《阿凡达2》和《阿凡达3》，同时拍摄两部接近三小时的电影。所以正在周二的时候，我们有一个《阿凡达3》的场景，到了周三，我们又回到了《阿凡达2》。两部片子里都有类似的场景，并不完整一样，但也是个对演员的检验标准了，也都有类似的情感时辰。我真的会搞混，必需要提早做功课。所以，好吧，这就是我们曾经拍过的，这是跟之前呼当的部分，这是我们为之后准备的部分。但是你不能表现出你曾经经历过这些剧情的样子，所以忘了它们吧。所以我得跟演员正在一同，哪怕心急火燎也得慢慢去顺当这一切。

我们有电子动画制作技术，我们也有动态控制的飞船和微缩模型，但我觉得每个人都正在捣鼓CG。一开始正在做《钢铁侠1》的时候，一些镜头是实正在的盔甲，另外一些是CG合成。盔甲是硬金属的反射表面，当我正在拍实正在盔甲的时候，我才认识到这确实是完整不同的技术。于是我究竟置信CG技术了。但是我还是尽可能多地保留实景道具。

卡梅隆：技术预演。

乔恩·费儒：好吧，现正在观众都很老练了。我觉得灯光曾经好很多了，剪辑变得如此精确。人们能够消化更多的剪辑点和更多的音讯。

而现正在，我的首席帮理导演Kim Richards，正在《奇异森林》的时候还只是个刚入行的实习生，而由于她熟知动态捕捕的工作流程，现正在正在动态捕捕方面——或者是其他什么名字，比如混合真人实景——帮了不少忙，由于她现正在不只仅是面对一个剧组，还要面对一堆高科技人员。

乔恩·费儒：这其实是下一步，差不多就像“我们能不能正在摄影机里这么操作而不是正在绿幕上”这样。由于我们第一次建了这个绿幕墙，我觉得我能处理《奇异森林》的问题，但我花了好久才……

所以正在《狮子王》里，我们用逛戏引擎Unity制作动画。我们先建立场景，然后以VR方式进入环境。所以我们真的能够走来走去，正在一个实景里以VR的方式去做这些。

老把戏和新伎俩

卡梅隆：费老鼻子劲儿了。

卡梅隆：当你剪辑胶片的时候，你没办为了一点点改动把一个场景剪100次，你只能剪一次。

卡梅隆：实际上，《阿凡达》的诞生源于我创立了Digital Domain，发觉了卡梅隆G的将来，让我不只仅期视站正在风口浪尖，而是去造浪。这是1995年的事了，我们花了一年半建立Digital Domain，转型数字摄影，当时一切人都正在用保守摄影机。后来又忙活了18个月，或者两年，我们不断正在用数字摄影，然后其别人开始道“我不需求我们的光教印刷机了”，真很风趣。但我念，我们必须走正在前面，我们该怎样做？

特写是另一回事。当一切都是特写镜头时，或者没有任何特写镜头。我知道你正在这方面做得很好。

给演员建立舒服区

进建曲线和灵感火花

这两位导演的共同特性就是对当下最先进技术的狂热，太原广告，并且能将之用于本人的作品，正在这次对道之前，他们两人先去了对方的片场探班进建。然后再坐下来进行了这次对道。这次对道从技术聊起，分别到了导演和电影道事、角色以及情感的话题。聊得有点天马行空，下面的对话是经过编辑拾掇。

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乔恩·费儒：没错。当你戴上头具的时候，你会看到灯光的。是天顶灯，我们能够挪动它，所以摄影指点caleb会预先布光一阵子，所以他其实也没有用什么新技术。

卡梅隆：所以你用关键帧给一切生物建模吗？

乔恩·费儒：你能从婴儿长这么大全靠这个了。所以你没办法正在情感方面打马虎眼，所以做个狮子科比做张人脸简单的多。

卡梅隆：当某个人掉出画面了，摄影机不会跟过去，而是来上抬。

乔恩·费儒：我发觉正在让我舒服的环境里我能不断充电，恢复能量。比如跟家人正在一同放松文娱——由于这些电影会花上好几年。《狮子王》花了我3年时间。而这片子是从动画故事版开始的。然后，我经过你的《阿凡达》教到了一些东西，我才能制作《奇异森林》，使用那些技术。

卡梅隆：确实如此，动物总是比较简单的。

乔恩·费儒：情感方面的。

卡梅隆：这太棒了！我曾经很久没有正在真人实景拍摄的片场工作过了。我们片正在5月也正在新西兰做了一个片场，会有很多树林之类的东西。这些场景我们混合了动作捕捕和真人实景。但是我发觉最大的问题是眼睛的视线。如果你全用CG做，那你正在后期动画的时候能够稍微调整一下。但是如果实拍，那就得完整把视线对上才行。

所以我们拍了《阿凡达》，凭仗两个三分之二英寸的传感器博得了奥斯卡奖。那是10年前的事了。但关键是镜头很小。两个3磅沉的镜头并不会破坏平衡。你一旦试图装两个10磅或15磅的镜头，你就完蛋了。所以我不断正在等待像素脚够高、传感器脚够小的机器，能够用回那些小镜头。

卡梅隆：索尼威尼斯，听道有17档宽大度，非常震动。

乔恩·费儒：他绝对是个保守的导演，“我该怎样讲这个故事？”反过来看你的作品，就好像你逢到技术的启发，然后写了个相关的故事，比如泰坦尼克号。

但是如果你正在拍另外一部完整不同的电影，以《阿凡达》作为一个极端的例子，这是一个完整虚拟的世界，但我们期视你完整置信它。所以，如果你正正在拍一部发生正在公寓、城市或其他地方的电影，你能够拍一个就像David Fincher做的那样，穿过钥匙孔进入壁炉。由于你要把平凡的事物经过电影的手法将其升华。

乔恩·费儒：他们能交换正在其他剧组进建到的东西。我们也乐于分享这些，由于你很好心肠帮我进建和理解这个过程。因此，当我和其别人工作的时候，比如一个跟你合作过的制片人，制片主任或是帮理导演，这个人就能协帮建立沟通，以及帮我避免一些麻烦。

但是如果你的CG模特没有那些毛发——因此它们不会被照亮。所以这样布光就行不通。

动态捕捕，3D和觅到靠谱的设备

卡梅隆：表演捕捕工作有很多缺点，由于它很冗长，非常细枝末节。但好处是你得到的成效，第4条或者第6条，随意了。一旦你有了这样的表演，你就开始担心灯，担心摄影。你能够搞砸5次，而不会影响到表演。

我们有个轨道，一台带轮滑的摄影机和一个摆臂。触感和相机活动的模仿感给关键帧动画带来了实正在的成效。我们建立了一个非常靠谱的虚拟片场，以致还有个帮理导演和整个剧组。所以当你走进我们的片场时，除了你正在一个大黑盒子里之外其他和普通剧组并无不同。

卡梅隆：有时候有价值的正是那些台词之间的错误、犹疑和暂停。如果你把声音拿掉，你会错过那些暂停里的主要音讯。

乔恩·费儒：每次我正在片场拜访你的时候，你都跟人有很好的互动。这是表演的另一个好处，你只需正在别人的片场安静地看着就能教到很多东西。而看Marty Scorsese拍《华尔街之狼》的时候，他更置信直觉，固然会拍很多镜头，但是确实是正在不断优化的。

卡梅隆：当演员们第一次进举动作捕捕时，他们会有点担心，究竟这是个高科技的玩意儿，他们害怕搞砸。我就会道，“嘿，如果我正在真人实景拍摄片场，我会念念你们的。但是我也会考虑灯光，背景的东西，那边有个端茶倒水的小哥会不会毁了我们最好的一条素材……”

乔恩·费儒：关于斯皮尔伯格，有意义的是他有时候会完整回到保守，然后又正在《侏罗纪公园》和《头号玩家》里用上最尖端的技术。他热爱技术。

卡梅隆：也能跟着摄影机一同挪动。然后你就能创造一个天顶。如果你事先曾经布好环境，那么你就能像Alfonso cuaron正在《地心引力》里那样以很小的平板灯得到非常逼真的灯光成效。正在这样一个虚拟环境里，我们以致不需求挂灯，完整像是正在户外拍摄一样。

卡梅隆：我们用了很多动作捕捕。我们有另外一个问题，很多角色有不同大小的尺寸，但都是由真人来表演。所以就有人类和阿凡达两个物种。我们因此正在隔壁搞了另外一个片场，异样尺寸。其中一个里面小孩就是人类小孩，而和他演对手戏是他的纳美人朋友，所以我们搞了一个纳美人外形的木偶，用来握手或者胳膊什么的，然后我们用他盖掉另外一个人。这样我们就能完美同步了，非常好使，几乎不用几个人。得视线和给演员指点物是最主要的部分。由于技术人员能处理其他问题，但是演员的情感可是没办法靠技术的。

乔恩·费儒：现正在你差不多算是一个纯粹主义者了。你有没有用单机位的时候面临3D转换的应战？

卡梅隆：乱七八糟的摄影机。那是你看到我让Jake（Sam Worthington）跑过树林的第一反当，后来你看到这个场景的粗剪后，你道你喜欢这样乱糟糟的摄影机。由于我故意不停机不断拍他，弄乱他的头发。

卡梅隆：我不断认为这是一个模仿——一个巨大的情绪模仿器。我们开始以一种梦境般的方式映照本人。我走入角色，就像一个量油尺，用来检查我的价值体系或情感管道。我能做到那个人做的吗？

乔恩·费儒：是啊。

卡梅隆：然后会不断演化，由于每部电影都是不同的，每个制作环境也有本人的文化。你会正在之后看看其别人是怎样做的，然后你发觉，“噢，差不多，但是也完整不同。我能够用到这些方法！”

卡梅隆：还没灯。

乔恩·费儒：作为演员，我教到最有用的是——由于拍摄总是乱序的，那你得正在规定时间内完成——我给我的戏份建立参考，提示本人这之前发生了什么。如果我们还没拍这部分，我会提示本人之前剧本会或者排练的时候大家是怎样议论的。这样我就能了解本人该当表达什么样的情感。所以轮到我指点的时候，我会跟演员道“你还记得这场戏吗”，就像是上演前给吉他调音一样。

我有个顶级的摄影机操作员，也是个斯坦尼康操作员。当我用虚拟摄影机时，他问我“这是什么”，我告诉他这是一个伸缩炮，我能够伸出去，然后再升起来到这里。他会马上优化我做的这些活动，愈加平滑但是旋转愈加自由，仍然会有滑轮的成效。

乔恩·费儒：就是如此。

乔恩·费儒：我喜欢导演有本人的风格，就像我喜欢科恩兄弟一样。我喜欢他们出演本人电影中的角色。

乔恩·费儒：所以我并不担心《奇异森林》，由于《奇异森林》我有个孩子作为切入点。而《狮子王》没有这样一个孩子。所以固然《奇异森林》有差不多1600个镜头，但你看到的基本还是实正在的人类。

乔恩·费儒：我正在拍《奇异森林》时不断正在模仿你的Pace（卡梅隆的融合摄影机系统）系统，一切这些设备，以及MotionBuilder。

乔恩·费儒：我们需求人们为这些科技正名，由于电影总是科技和保守道事的结合体。我觉得你们俩都正在这方面有各自坚持的理由。

卡梅隆：所以，能否有人要杀了我？有人要给我礼物，或者请我吃饭？或者……

卡梅隆：特效师Bob Legato和动画监制Andy jones吧？

卡梅隆：索尼为我们特制了一台，他们把传感器块卸下，这样我们就能够把传感器安装到镜头上。看看这个：一个29磅沉的系统，正在手持模式下，它是栓系的，11轴活动控制系统，内放正在用两台HDR Venice摄影机拼成了一个29磅沉的系统。

卡梅隆：但它有时会产生焦虑，或产生距离感。我很佩服那些知道把控节拍的导演，他们知道什么时候该放慢快度，喝一杯咖啡，然后加快到死。

乔恩·费儒：可不是么。为了模仿一个《狮子王》里的实景，我们不只仅需求人才，我们还要沟通。我不知道你留意到没有，我发觉正在技术组里的人会更民主一些。

乔恩·费儒：你就一台摄影机吗？你不断正在掌机？

卡梅隆：是的。你正在捣鼓大LED灯阵上还挺聪明的，你把它们像颜料版一样环绕正在角色周围，这就是你的绿幕。我不记得你怎样做的了，但是就像一大块角色柔软的影子一样。

卡梅隆：这是一个预测算法，我认为作为一个电影制作者，你必须先正在本人的脑袋里拍电影；我需求能够预测观众正在看什么，并真正使剪辑像音乐一样流动。

我用一台摄影机拍摄，没有跟踪。拍下动作，给关键帧动画师做表演参考。我觉得这也是动作捕捕的价值所正在：你让演员去决定视线和形状，当他们犹疑的时候，当他们表现的时候。如果你只要一个声音追踪，那很多事情都要让动画师来做了，而动画师可没经过表演锻炼。

卡梅隆：我觉得他倒是没有那么热爱技术，相对的，他喜欢给技术组出点难题。我觉得他并不喜欢搞明白技术原理，而是会道“我念要这样的成效，你们能做到吗”，然后把技术带到一个新高度。

卡梅隆：然后他会放慢快度，做静态的布景，然后使用宽屏，远景构图，这是他非常喜欢的部分，很Sergio Leone的布景。

乔恩·费儒：我赞同。确实需求必定的割裂才能解构整个电影制作过程。

表面上看起来这两位导演路子非常不一样，卡梅隆以视觉特效领域进入电影行业，随后才快快成为一名懂得制作流程的导演。而乔恩·费儒则是以演员、编剧身份入行，跟随一同工作的导演不断进建成长。随着《终结者》和《阿凡达》的大热，卡梅隆曾经建立起本人的电影帝国。而乔恩·费儒则以《奇异森林》、《钢铁侠》系列、《狮子王》以及《曼达洛人》为漫威、迪士尼和卢卡斯电影带来更广阔的奇异视野。

直面人类情感

乔恩·费儒：但我认为我们并不是正在试图模仿现实生活。我们正正在尝试模仿一部真正的电影，至少现正在是这样。由于你还记得，当早期电视节目从胶片走向数码的时候，我们不断正在为它们增加颗粒感。

卡梅隆：卢卡斯其实启发了我很多东西。他教了我10年，还有斯皮尔伯格。我不断都很钦佩并且正在进建他们。

乔恩·费儒：我最开始有点反对技术革新。我早期作品诸如《圣诞精灵》，是静帧动画，片尾有一点CG做的驯鹿。后来我拍《勇敢者逛戏》的时候并不念用CG。

乔恩·费儒：我认为这是一个很好的表达方式。电影人的工作之一就是支持这种沉浸体验。它常常与你如何做出你认为观众会做出的选择相关。所以，如果你准确地剪辑一个场景，你几乎不需求虚拟现实，由于你和他们的情感保持一致。

乔恩·费儒：但是你记得你正在《奇异森林》片场使用虚拟系统时，我们会根据镜头安排如何使之互动。

不言而喻和悄无声息的导演方式

乔恩·费儒：是的，像光晕一样。这样就没有绿幕了。

卡梅隆：你知道吗，我发觉导演最难的部分是当你完成一部电影，你总是要面对剪辑版表现得像第一次看一样。我觉得Avid几乎就是正在跟我们作对。

高科技时代的导演术语

卡梅隆：是的。

我认为摄影指点们真的破坏了原生3D。他们这么做是由于他们道，“不，我们不能用那个2.5磅沉的ENG富士龙镜头。我们得用18磅的蔡司镜头。或者是Panavision变焦镜头。所以你把两个18磅沉的镜头放正在上面，正在你装上配备、相机或其他东西之前那东西有36磅。然后你告诉我用这个东西手持拍摄？

卡梅隆：是的，我认为这才是教问的传播方式。我仍然认为导演没必要知道一切的工作细节，他们知道摄影机怎样工作、如何跟导演沟通以及怎样看监视器就够了。“你没必要知道后台发生的10000件小事，帮理导演知道就行了”。

但是正在一开始，我们确实没办法正在摄影机内完成渲染。我念大概（《曼达洛人》）有70%的镜头是间接正在摄影机内完成的，由于我们正在拍硬科幻而不是树林，我们要面对的是坚硬的金属表面。我们用变形镜头拍摄，由于有更多的边缘成像衰减。

乔恩·费儒：我研讨了你一切的作品，反复观看，这对我来道真的是醍醐灌顶，不只仅正在技术方面，也包括职业发展。由于里面有你不断刻画的主题、故事和角色原型，以及一些技术。你看了《深渊》才能了解《终结者2》和《泰坦尼克号》，然后你得看了《异形1》才能了解《阿凡达》。

乔恩·费儒：用你的摄影机系统拍的原生3D，MotionBuilder。我们也用Photon，但我们正在VR影棚里，主要还是用你的发明。我们也不断正在完美这个系统，由于我们会像你现正在做的一样把摄影和科技相结合。但是你瞧乔治·卢卡斯，几乎没人赞誉他的成绩，实际上是他的那些发明成绩了我们的电影，比如CGI，EditDroid等等。

乔恩·费儒：没错。由于我看每部电影都像是拼图逛戏，我试着用各种不同的相关技术去做。正在《奇异森林》里，我们有个真人小孩，和一部分实景。卡梅隆G角色和延伸场景都是实际具有的，而正在《狮子王》里，没什么是实际具有的。没有片场，没有角色，没有动态捕捕，以致没有摄影。所以我们扔掉了一切的灯光和摄影设备，我们做了一个“量”，就像你正在阿凡达里做的一样。

乔恩·费儒：所以你有一堆懂技术，但是不懂电影的人，和一帮懂电影但是不懂技术的人。经过把这两拨人拼正在一同，我们以教徒或是教院派的保守承继了百年电影文化。我们其实是进建你正在《阿凡达》里所做的东西，将其使用于《奇异森林》里。有相当一部分为我工作的人是正在你那里受训的。

我们先跟（摄影指点）Caleb Deschanel和（特效师）Rob Legato以及（场景设念）James Chinlund一同进去，就是周围看看。大概有六个人，戴着HDM，然后我们做了一个差不多是多玩家电影制作逛戏。我们不只仅用头具，还有一个手柄能够用来控制屏幕。随后当我们真的开始制作电影的时候，我们把整个剧组都带进来了。

乔恩·费儒：《奇异森林》里有意义的是跟年轻演员合作，我们用木偶处理了这个问题，由于小朋友会盯着木偶看，而不是人脸。木偶也能随意改动调整。但如果是面对群演，让他们盯着同一个地方看就很麻烦了。他们会导致同步摄影机乱七八糟，看起来像两个剧组一样。

我发觉我的演员们特地喜欢跟我一同沉拍整个场景以致第三遍，山西小程序制作，比如“好的，让我们沉新开始把这场戏再拍一遍。”他们就是很喜欢，由于你一旦到了某个情绪点，你可能会太固执于之前的场景。而当你回到之前的场景时，你会带着后面的情感。对我来道这一点非常有意义，真人实景拍摄或是动作捕捕也是一样的，这并没有改变。这也是演员之间的互动。我很爱这一点，比特效牛逼多了。

卡梅隆：我们花了很多时间正在CG灯光上。但是为了达到成效，还是需求一个一等一的DP。他们可能并不了解CG灯光的工具什么的，但是布光就是布光。背光还是背光。有意义的是，当你给一个人打背光时，你拿来一盏10K的Xenon放正在背后，他脖子后面的每一根毛发都会被照亮，勾勒出一个轮廓。

《狂暴之路》第一幕结束时的表演可能是我正在电影中所见过的最好的落幕表演之一，我从未正在其他电影中看到过这样的冰冷的死亡。就像，“这会变得更疯狂吗？”然后一切都停止了。

乔恩·费儒：这很风趣，当你逢到一个像George Miller这样的人时，你会觉得你像是坐过山车一样，由于他正在快剪时把一切东西都死死地钉正在中间。

卡梅隆：多轴动态控制器。这些实正在是翻天覆地的发明。

卡梅隆：是的，那是一个建筑喜剧的刻板方式，，而且我唯逐个次做这种风格化的尝试是《实正在的谎行》，这是我唯逐个次正在喜剧上取得成功的尝试。有一些风趣的片段，但它并不总是成功，但摄影机更具自我认识。

卡梅隆：这听起来确实如此。正在《终结者2》里也只要42个CG镜头，这比《侏罗纪公园》还早了一年半。

乔恩·费儒：对，就像技术预演一样，比如你正在《阿凡达》里做的动作捕捕那样，我也是从这里教到的。我们会做全套动态捕捕，先正在《奇异森林》里尝试，然后使用不同的小绿幕一同整合成一个大片场。我们也教会了如何呈现互动，其实跟《绿野仙踪》没什么不同。

乔恩·费儒：现正在那些用来驱动VR的逛戏引擎很有用，它们有脚够多的代码来模仿一切你能念到的灯光活动。所以从某种角度来道，我们用正在《狮子王》上的Unity就是这样的引擎。正在《曼达洛人》里，我们用了搭载最新英伟达逛戏显卡的Epic Game引擎（Unreal引擎，Epic的实时渲染引擎）。它们脚够强力，能让你正在摄影机里实时看到一切的灯光成效。你不用向你的DP注释，你只需给他看就能够了。所以当我们挪动灯光的时候，真的就像正在挪动实景灯光一样。

卡梅隆：是的，但也滥用了。

但是如果你觅来一个保守领域的摄影机操作员，告诉他只需看着同步监视器就好，他仍然会不断盯着绿幕监视器，由于那东西不掉帧。固然同步摄影机构图非常方便，摄影机操作员仍然会保持谨慎。他们会根据觅像器里的画面做出及时的调整，所以如果你把觅像器拿走，那他们就没办法普通工作了。

卡梅隆：但是如果你开始做一些非同平常的事情，你实际上会反向进行，那就是用普普统统的摄影，并告诉你这就是用摄影机拍摄的。而正在《阿凡达》里，我期视让人们感觉真的来到了潘多拉。我们正在丛林里跑来跑去，用手持相机，拍摄了我们实际上看到的东西。所以镜头眩光或者是忽然变焦几乎看起来像是纪录片了。

乔恩·费儒：所以我会让他们进行互动。正在我们的虚拟棚里，我们摒弃一切科技产物，就用最普通的摄影机，演员也只是穿便衣。我们用长镜头拍摄，所以我们不会干涉表演，他们能够随意互动，随机表演，这样我们就能经过普通的摄影机得到像人类一样自然的动作。

乔恩·费儒：由于这很容易接收人。然后就像特写镜头一样，你用太多了……就像是调味品。如果你正在使用它的时候有所保留，它会产生一种内正在的反当。我认为主要的是——我知道我们都赞同这一点——即一切这些技术都是一种纯粹的方式来唤起观众的人性。

卡梅隆：SamWorthington和Zoe Saldana就有点过头了，他们几乎是粘正在那些参考镜头上了，他们期视确保情感到位，准确地拍摄。然后一切人都会跑过来站正在参考监视器前一同看。

卡梅隆：但你还是得给你显现器里的CG环境打光啊……

乔恩·费儒：数字化的巧妙服化道。Stan对我来道也很主要，由于他也是一位向我教授教问的人，正如你和Steven一样。当我跟他合作的时候，特地是《钢铁侠1》，他总是有一股孩子般的激情。我觉得《侏罗纪公园》至今仍然广受关心就是由于没有那么多CG镜头，大概只要60个。

乔恩·费儒：以及当职业描述改变的时候，你仍然知道组织架构是什么。由于人们正在理解技术前，它总是机会与威胁并存。如果你能把新技术整合进保守里，那么经验则会变得意义非凡。

这时候帮理导演就是中枢了。因此我们有一整个帮理导演组，固然片场上没有演员也没有背景。你需求能同时正在两边道上话的人。我觉得我们能成功很大一部分缘由是你有你的帮理导演组，能协帮两个世界的人建立沟通的桥梁。而我又借鉴了你经过《阿凡达》建立的人才库，使用到《奇异森林》里，现正在大家都能向世界展现本人的能力。

乔恩·费儒：我觉得促进也是一样的。你看《教父》，我觉得一共只要两个促进镜头。

Maria Battle-Campbell

卡梅隆：就3D拍摄而行，2台机器是极限了，我也几乎很少用两台机器。

你一般手下有很多聪明人能帮你处理各种问题，但是一旦你进入了电影制作的韵律里面，情况可就不一样了，你不期视大家各抒己见，而是进步效率完成拍摄。而你不期视把科技民主文化带到你的剧组里。

Maria Battle-Campbell跟我干了好久，如果是更间接的一些部分，她现正在都会排练了。我不是道表演，但是如果我们正在拍一些直白的动作什么的，她确实会排练。我会道，“搞定了就喊我”，由于很多时候还是有不少小问题。所以我让她放手去做，这也确实需求不少相关教问。我并不觉得有多少人比Maria更能搞明白我们正在《阿凡达》里所做的事情，包括水下和一切的动作捕捕。

卡梅隆：是的，实实正在正在能够触摸的，灯光也是。

文章来源：DGA 美国导演工会 翻译：西瓜

我发觉，风趣的是，当演员们正在一个表演捕捕空间中随意发挥时，他们的横向活动会更多。这是实正在的行为与相机特定的行为。

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所以我写了《阿凡达》，用来推进Digital Domain。我真的道了“好吧，我们能做什么？”我期视经过这样来激励大家，从而让他们更上一层。一切人都道，“不行，这过头了，我们现正在还做不到。”但是我们都知道我们念做出人类情感捕捕，照片级的实正在渲染。就是从那时候开始的。这是我们和Stan Winston（合作过《异形》、《终结者》系列）的共同梦念。就像是我们从巧妙的服化道直到……

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乔恩·费儒：我也发觉了，由于我们试图正在《奇异森林》上觅出我们能否该当这样做，当然，第一个论点是，2D转3D总是比较容易的，（由于）一切的背景都是数码的。如果只是个孩子……最难纠正的是一个有头发的孩子的特写镜头。

卡梅隆：就像李小龙称他的方式为“已无法为有法，化无形为有形”，这是一种无形的方式。它正正在摆脱电影的束缚。这是热诚的道道。我太认真了。作为一名电影制片人，我毫不粉饰我对电影的热爱，不言而喻。你知道，我并不是念插手一些纯粹的相机（技巧）或风格。我只念让你觉得你正在制作电影，而不是被牵着鼻子走。

乔恩·费儒：好吧，我们其实更进一步，但也有限制。由于我们得做个空间，目标是使得《狮子王》里的动作感觉更实正在。由于如果你觉得是动画，那这片子就跟94年的迪士尼版并没有什么区别了。所以正在标题不变的情况下，你必须得弄点全新的东西出来。为了显得我们不只是嘴上道道“把摆臂发挥到极限”，我们真的有机械组正在操作滑轨，或者是摆臂，以及还有人操作滑轮或者处理其他麻烦事情。

乔恩·费儒：你用啥？

乔恩·费儒：不过你肯定会和Steven一样把CG和实景拍摄结合得很好。当我看到那些液体的时候（T1000的金属液体），我真的没有认识到你是用水银做到的。

卡梅隆：确实如此。

乔恩·费儒：有个例外，喜剧。我是拍喜剧出身的，我会让你看看摄影机正在搞笑场景下是怎样操作的。

卡梅隆：我们拍了海量的热带雨林参考。比如正在第一部电影里，Zoe Saldana的角色正正在喝花露，那是我正在夏威夷用一瓶依云来我手上拿着的一片橡胶树叶上倒水，然后她喝掉了。我们按照我们需求的方式布光。

乔恩·费儒：这阐明他们留意到这个镜头了。但是当我看Scorsese的电影时，我喜欢一个镜头的表现方式是，我喜欢配乐，或者是这段戏的感觉。每个人都有不同的方式。

卡梅隆：花了好久去挪动那堵蓝幕墙。

乔恩·费儒：他总是知道本人念要什么。这就是为什么他能摆脱一切的杂事，我就不行。他会把这么多的音讯扔给你，成效就像你被按正在一辆时快150英里的汽车后座上。你的超载了，但达到了他念要的成效。这不是强制性的，也不会贯穿整部电影。

乔恩·费儒：传感器多大？

卡梅隆：我现正在愈加信任我的帮理导演了。以前我总是会掌控一切，现正在则不然。我现正在很依赖我的帮理导演组，他们会帮我准备好一切。

卡梅隆：我觉得电影的科技含量越高，导演就越要正在片场抛弃这些技术，跟演员一同坐正在苹果箱上讨论角色情感，故事线，和整个世界架构。每个演员都是独一无二的，所以你得了解如何让他们抛入真情实感，特地是正在一些特地主要的场景下，比如有人死了，有人出生，或者是坠入爱河等等，演员们总是会有些惶恐。这时候如果高科技开始介入，并且妨碍演员的情感，那就需求导上演现帮他们扫清妨碍，沉浸到角色里面去。

所以就算是实景拍摄的电影，比如漫威系列，也会用到绿幕。就是得提早考虑好互动的问题，以及灯光的摆放。自从我写完大部分《曼达洛人》的剧本，我曾经为我们的VR盒子考虑好尺寸了，像星战系列电影一样的缩放比例，由于预算很低，但是成效非常好。所以我们尝试把这个技术带进《狮子王》，由于实正在是太契合了。

卡梅隆：很多人认为电影制作能够分成“人类电影”和“科技电影”。我两者兼顾，其实都是一样的。

但就我个人而行，我觉得很尴尬，由于我没有当过导演。我觉得我必须为这个故事服务，把本人从中抽离出来。我不喜欢有人道，“那是一个很棒的镜头。”

乔恩·费儒：他们用Genesis（数字摄影机），能够增加颗粒感。

乔恩·费儒：问题是大多数人都留意到了蹩脚的CG。最好的CG是你以致不知道你看到的是CG。越来越多的电影人变得愈加技艺精深时就会如此。所以，当我现正在去电影院的时候，我不再厌恶CG。

卡梅隆：没错，但你也得把人物和背景分离。他们之间不会互动，他们也不会正在灌木丛里跑满一整个镜头。

卡梅隆：现正在可不会这么干了。

卡梅隆：好吧，我拍的是原生3D。

乔恩·费儒：这一点对于关键帧动画也很有协帮，由于对于一部像《狮子王》这样的电影来道，让人类表演改变为实正在的动物，动画师需求经过关键帧做大量的编译工作。而当我们用关键帧而不是动作捕捕时，由于我们并不需求其他的音讯，所以就造了个黑盒子给演员。

乔恩·费儒：就算正在那个时候，你只会假设其中一部分是CG，但实际上它限制了CG，我觉得虚拟摄影机也能做得很好——正在画面里就能参考。而现正在，你以致能创造一整个世界。我觉得这是真的有协帮的，《潘多拉》能够用得上，毫无任何参考就做照片级实正在渲染。你最好出去拍上脚够多的照片。

我会先正在电影里哭，然后再正在现实生活中的类似情况下哭。我觉得这很风趣。正在现实生活中，我的防御曾经建立起来了。我该当是个坚强的人。我该当是每个人都依赖的人。正在电影院里，我能够用一种我正在现实生活中无法做到的方式哭，这听起来是倒退的，但这是非常实正在的。所以这些情绪模仿对人们来道非常非常强大。

乔恩·费儒：我不知道全捕捕的质量怎样养，但是现正在的套装能够让你以低廉的价格获得不错的动态捕捕成效。正在《奇异森林》里，我们用了量产型的设备。我们用Oculus和HTC的头具，都是你能正在市面上买到的VR设备。但是我留意到动态捕捕设放和摄影机上的延迟，掉帧比VR厉害。

卡梅隆：然后你经过VR界面拍摄？

卡梅隆：是的，你必须这么做。我会告诉你我正在3D上做了我迄今为止最大的让步：我们正在下到应战者深渊的时候准备用原生3D拍摄。我们但是最终拍摄了一半，然后转了另一半，其实也没什么问题。

乔恩·费儒：由于你看太多次了。太简单了，没办法。

卡梅隆：我从来没留意到这一点，但是正在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》里……

卡梅隆：以及面部翻译。

但现实并非如此。你只要一幅模糊的画面，而当你看到一些看起来像你脑袋里的东西时，但它愈加清晰，你会道，“就这么做”。对我来道这就是选择。

由于，最终，我们正在觅觅某种联系。由于我们是这样一个共同的物种，所以我们要么互相进建，要么经过某人做的事情来体验某种东西。所以你真的能够正在潜认识层面上进建，经过看到别人坚持某种尝试，并因此得到报答。

乔恩·费儒：没错。

我仍然是个忠实的原生3D摄影支持者。我绝不会以2D转3D来完成我目前正正在制作的电影。其实你拍一部电影剪辑时一般只剩两个月了，没有什么时间，总是很赶。但我转了《泰坦尼克号》和《终结者2》。我们有一年的时间来做转换；我们做得很仔细，有大量脸部画面，最终成效非常好。

乔恩·费儒：你得正在每一次挪动摄影机的时候去挪动绿幕或者蓝幕。然后你就得沉新给蓝幕打光，然后再把灯藏起来，如此反复。

制片人Jon Landau和索尼威尼斯

乔恩·费儒：他们的整个组都正在。但我得向他们注释道“你们不能就这么走过来然后（正在片场）把东西搬来搬去”。我发觉了一些新东西，不只仅是打破了技术，还打破了保守。而我尽力正在保护剧组片场的保守文化。

卡梅隆：但布光都是一样的。我觉得让一个实际懂得布光的人来虚拟空间布光其实是个好办法，摄影也是这样。

乔恩·费儒：是这样！

乔恩·费儒：现正在曾经无处可藏了，所以我又回到了你的世界。这很难，有一个进建曲线。我觉得就像是《奇异森林》一样，当我拍完之后，我究竟知道该怎样做了。但是我开始的时候不知道怎样做。你正在拍摄中进建。然后正在某个时候，我知道该怎样拍《狮子王》了，由于我曾经准备好了……

《阿凡达》导演卡梅隆和《狮子王》导演乔恩·费儒道拍摄和制作！本文包含了大量的技术音讯以及他们正在片场如何处理技术和表演的导演问题，音讯量非常丰富，山西职业照，建议转发收藏阅读。

月光宝盒传媒

卡梅隆：同步摄影机太棒了。现正在也发展得很好了。我本人操作过一切设备，真人实景拍摄的时候，除了斯坦尼康。由于我知道我肯定做的不如专业操作员好。

卡梅隆：有天我跟踪了你。你跟动画师和生物设念师开了一个大型会议，你对不同动物的不同面孔细节有非常具体的请求。有黑豹，老虎，这一切都来源于动画角色。我觉得看你是怎样做的很风趣。这真的让我念起了我每天都正在处理“每个人都看起来是什么样子，这意味着什么？”你所做的每一个改变都有意义。我念很多人看到那些富有创造力的导演时都会觉得你们脑子里曾经有一部高清版的成片了，你只是试图正在向大家注释出来。

乔恩·费儒正在《狮子王》片场

卡梅隆：这些东西建立了一种新的文化。其实是这样的，我们处于一个风暴的核心，保守的电影范式——摄影机、摆臂、斯坦尼康和一切这些东西，对抗着VR范式，而CG摄影机这东西，能从针眼大小直达帝国大厦的塔顶。

我的发觉则是，机械组和摄影组的斯坦尼康、滑轨、还有摆臂，这些你真逼真切正在片场使用的东西，我12年前就全都拒绝过。由于我不断用它们，太熟悉了。但是我觉得更主要的是，如果有人从来没用过这些东西，就进入VR世界开始玩弄工具，那你将会得到各种无法设念的角度。

卡梅隆：让我觉得惊讶的是你的工作和职业是从演员和编剧开始的。然后你正在这个过程中不断进建消化，最终成绩了你的作品。但是你从未过分沉浸于技术。（笑）