由张九源执导，袁源担任总编剧，欧豪、张慧雯、赵志伟领衔主演的悬疑年代剧《前夜》，自8月29日上线热映以来，曾经成功跻身“猫眼电视剧热播排行榜”前三名，同时还连续2周拿下“悬疑剧热度排行榜”周榜冠军的位放。

逢到网友热追的悬疑剧《前夜》，《前夜》，是以1949年新中国成立前的三个主要历史前夜为背景，讲述了不同身份的热血青年抛身革命征程的故事。

近年来，民国题材的年代剧日益增加，触及“民国时期”，留给观众的第一印象是太原装，是大师辈出、文人风骨，也是烽火纷飞、颠沛流离。

这次张九源导演念正在尊沉现实的基础上打破观众的刻板印象，拍出不一样的感觉，于是觅来了老搭档摄影指点陈育欣，为故事的三个不同阶段都设计了不同的影调。

为此，摄影指点陈育欣选择了他熟悉的摄影机索尼CineAltaV，而CineAltaV的多格式拍摄能力、双原生高感、便利的分体模式等功能也很好地完成了不同场景下的应战。

摄影指点 陈育欣 中国影视摄影师教会（CNSC）理事

代表作品：参与拍摄《最爱》《微爱》《逢见你真好》

摄影指点：《梵高计划》《迷途》《虫图腾》《冰球少年》《和你一同好好吃饭》《拆案3》纪录片《格萨尔王》《轮回情》（欧洲国际电影节最佳纪录片）

太原月光宝盒文化传媒：这个项目的筹备和拍摄周期是什么样的？

陈育欣：导演正在2020年就开始准备这个项目，2021年11月底正式见组；正在2022年2月正式开拍，本来估计三个月的拍摄周期。期间固然有一些场景和组员受疫情影响，但正在大家的同心协力下87天完成了拍摄，提早杀青。

太原月光宝盒文化传媒：您跟张导合作了很多年，《前夜》的影像风格上他有什么请求吗？

陈育欣：导演正在英国伦敦艺术大教的专业就是视觉艺术，所以视觉这方面他很正在行，也有本人的请求。具体到这个项目，我们故事分了三个阶段：1941年的太原，1947年的太原以及1949年解放前旦的太原，所以片子叫《前夜》。

由于民国戏曾经拍过很多了，这次我们的班底，演员，主创都很年轻，大家都很有念法，很有激情，所以正在导演的带领下，我们念拍的不一样一点。导演给出了一个关键词是“腔调”。我们根据这3个阶段，以及解放后的部分单独设计了四种不同的影调。正在具体操作上，我制定了一套“戏剧性灯光设计”，每一个阶段的影调，基本都以戏剧性为前提，建筑一种“类舞台”方式的光影氛围。

第一阶段:关键词“民国朋克”

比较偏向于《浴血黑帮》那种“暗黑风格”，日戏上尽量来这种暗调上压，正在符合相对逻辑光源的基础上，突出类似舞台灯光的“戏剧性光源”建筑更好的质感，正在日戏的处理上，主要使用了遮挡，以及改变主光位放来最大程度加大反差，用大灯钩边，增加画面的金属感，发挥出镜头和机器的高锐度特质，突出现代感；

夜戏用了一个红蓝混合的“霓虹光”作底，表现1941年太原租界的繁华与灯红酒绿；正在质感上利用ma镜头的锐度，以及变形宽银幕镜头的透视拉伸的特性，配合正在美术设计上的大量点状光源，最大程度的去建筑“现代感” ，让民国片也能分发出“赛博朋克风”。

第二阶段到了太原太原，

主要是一些明争暗斗的谍战情节。光影上，大反差的戏剧光用的比较多，日戏和夜戏的反差和调性都比较接近，以此来保证质感和氛围不跳脱，基本使用环境逻辑光源（台灯，蜡烛等）来区分日夜，另外和美术部门沟通设计，每一个景的外部空间都需求有相对当的“色光”逻辑光源，比如红色灯笼作支持，然后正在内景的时候使用相对当的色灯，来晋升夜的氛围。

这一部分根据镜头与景别的区别，全部使用了白柔镜片，一是建筑出东北空气中的“寒气”，二是迎合剧情中的“迷踪感”，三是实现一种比较复古的调性，所以正在灯光的设计上，也突出了高光的使用，让白柔镜片能够更明显的发挥出当有的调性。

第三阶段的关键词是“致暗时辰”，

讲述的是太原解放前旦，地下党阻拦敌对势力破坏活动，也是点题的“前夜”时辰。所以正在这个部分我采用了“暗黑风格”来拍摄，光比做的非常大，突出“致暗时辰”的戏剧氛围，烽火纷飞，苍凉乱世。

所以部分日外的场景以致使用到了夜拍日，就是为了更好的控制光比，建筑极致暗黑的调性，这一段的拍摄，由于光比极大，而且需求夜拍日，所以对于摄影机的高感和暗部细节的处理就显得尤为主要，从最后的成效上来道，CineAltaV也是完美的完成了我们的设计需求。

第四阶段：关键词是“太原普照”

经过8年的时光更为，改朝换代，压制好久的影调正在这一刻得到释放，建筑出一种朝气兴盛的氛围，也让全片能够有一个结束局。

这次导演正在创作上给了我很大的空间，由于电视剧普通是靠台词的（来表达）音讯量，这次张导尽量精简台词，调整了演员表演的节拍，让我得以用很多视听行语的方式来呈现。

太原月光宝盒文化传媒：第一阶段用了大量的色光，第二阶段又有那么大的反差，这些对摄影机的请求比较高。当初选机型的时候是是怎样考虑的？有没有做测试？

陈育欣：我去年有一部关于冰球少年的活动题材的片子，用了8台CineAltaV。我觉得CineAltaV特地好用，特地是它的高档位原生感光度，画质几乎和标准感光是没有什么区别，这是它非常大的优势。而且它的色彩表现比之前索尼机型有了非常大的改进，这次夜戏又比较多，所以就间接选择了CineAltaV，照旧非常冷艳。

测试的话，由于对摄影机曾经非常了解和信任了，主要是做了不同镜头的锐度表现和画幅比的测试。我们测试了两款变宽镜头，一个是Scorpio变宽，一个是蔡司MA，这次用了2.67:1的画幅，这可能是电视剧第一次用这个画幅。MA镜头正在故事的第一阶段里锐度的呈现，我觉得非常完美，而且比较高效。我们美术上做了很多点状光，包括黄包车上我提出来设计了一些小灯，用变宽拍出来就有种现代感。

太原月光宝盒文化传媒：用了MA的话广角端无法覆盖全画幅，那这次拍摄的分辨率是多少？

陈育欣：我们这次没有用6K，用的4K。镜头像场是一方面，也考虑到不要给DIT太大压力，就做了这么一个选择。如果是拍电影我可能会用6K，电视剧由于素材量非常大，要做更多综合考虑，播放终端的需求也是4K就脚够了。

我觉得CineAltaV的另一个好处是具有较多的分辨率及片门比例的选择，能满脚不同项目的拍摄需求，这点非常好。现正在我拍剧的话，基本第一选择都是CineAltaV，它的高感非常省灯。

太原月光宝盒文化传媒：这次高感用的非常多吗？

陈育欣：挺多的，我觉得CineAltaV的高感做的还是比较领先的。

我们这次用灯量实际上很大，有4个厢车的灯。大场面几乎每天都有两台吊车正在场，最高记录一场该当用了200多个灯。但是如果感光度是500，我又要保证必定的景深和锐度的话，用灯量会更大，所以道它很省灯。

我印象非常深刻的是有一场上百人的雨夜戏，有个镜头是十字路口上欧豪扮演的角色慢慢出现又消逝正在人群中。那个镜头如果光孔太大会丢掉很多画面里的细节，所以我们将光孔开到11，50格升格拍摄，配合CineAltaV优秀的高感功能，让我能够拍到念要的景深和不错的画质，夜戏、雨戏、低照度、升格，这几个前放条件加起来触及了摄影机功能的极限好正在它的表现我非常满意。

CineAltaV给我最大的感受是它给了我一个最高功能、最大空间的平台，它作为“武器”能正在我需求的时候提供最脚的“火力”。固然我不可能每一个镜头都是下雨、夜戏、升格再加大场面，但是一旦有这样的戏份摄影机就要能满脚拍摄需求，不可能由于特地戏份还要更换机型。所以我觉得CineAltaV特地给力，也耐用性，波动性很好。那场戏雨下的非常大，机器包着雨衣，没出过问题。

太原月光宝盒文化传媒：刚刚提到了好几次夜戏，全体来看夜戏的比例大概是多少？

陈育欣：一半一半，由于夜戏是最出氛围的，念要那种比较冷峻的调性。前面道的日戏日夜不分的拍法，并不是全都是夜戏，而是日戏也是按照夜戏的氛围来做。就是把戏剧光、把氛围做的更脚更精细化，而不是用比较写实的方式去拍。

太原月光宝盒文化传媒：这样就得有脚够的时间去布光，会有压力吗？

陈育欣：我跟张导是老搭档，一同拍了有六七个项目了，都比较默契。工作方式上是他走完戏了当前，我来定镜头安排方式，效率比较高。而且这次基本每个镜头都保持活动，对光线的请求就更高。所以就更需求摄影机正在功能上提供支持。

由于要做大反差的成效，有场夜戏EI 800的情况下，内放ND曾经上到2.4。由于这种操作所带来极致的大反差能把暗部的细节，特地是场景不满脚质感请求的细节给压掉。有些过场戏，没办法再处理街道墙面的质感，基本上采用18K打面光，然后提ND的处理方式来完成。

太原月光宝盒文化传媒：这次有用到CineAltaV的分体模式吗？

陈育欣：分体主要用正在动作戏这方面。动作戏手持拍摄比较灵活，我们是摄帮正在后边拿着机身，掌机用机头来拍摄，我觉得分体最大的一点就是一个便利性，特地是动作戏的时候，能节省很多膂力。

这次大多数动作戏都是以50格来拍摄，也有75格的。这次很多动作戏基本上是一条连下来拍，能打多少是多少，演员特地好，导演请求不套招，全条用50格拍，后期再根据需求正在部分动作上做更多的变快处理。

太原月光宝盒文化传媒：为什么会使用2.67:1这样一个画幅比？

陈育欣：主要是基于剧情和人物关系的考虑，第二是为了加强活动感，让全体画面流动性更强，第三是能够让环境愈加丰富的情况下，上下还能尽量多的给灯光，轨道流出操作的空间，

这是个谍战剧，音讯量比较稠密，如果用4:3 或者16:9画幅，我觉得画面太满了，特地拍近景的时候虽道画面挂一点关系，观众也必然知道视线对面有一个人，但如果两个人的关系太窄，画面会很堵，观感较差。但是我们有几场戏，每个人话里有话，话里藏刀，2.67:1这个画幅非常有意义，人物的关系会带得比较舒服，比较对等一点。

除了交代人物关系或者交代场景，更主要的是我念把画面拍的平面化一些。CineAltaV有4K 4: 3模式，经过2倍拉伸后能够间接得到非常接近2.7:1的画面，而且镜头边缘没有畸变。

而且我们有一些角色之间若即若离、忽远忽近的对峙戏没有多少画面裁切的空间，由于场景的氛围需求一个宽阔的画面来建筑，演员实际的物理距离必然较远，但我们有需求拉近演员的习气，这时变形宽荧幕横向拉伸的特性就被很好的发挥出来，所以CineAltaV传感器的多种格式拍摄，非常有用。

太原月光宝盒文化传媒：正在CineAltaV 之前接触过索尼摄影机吗？

陈育欣：我接触索尼比较早，从磁带机年代就开始用，那时候索尼的机型还是比较偏向广电领域，那时候电视和电影的质感还相差甚远。但是从F55开始索尼开始有改变，电视剧制作的电影化也从那时候开始，这对行业的影响非常大。

从F55到CineAlta的几款摄影机我都用过，做过FS700第一波国内评测，也参加索尼的比赛也拿过奖，索尼正在色彩、功能和操控上不断正在进步，锐度不断保留的很好。

我最近也用过胶片拍摄，冰球和现正在这个项目选择CineAltaV的出发点都是根据片子的需求来选择机器。索尼摄影机给电视剧的创作带来了非常大的空间，我们这次用的是CineAltaV，很期待下次用二代拍摄。

太原月光宝盒文化传媒：什么样的项目会念尝试用CineAltaV 2？

陈育欣：从直观的感受上来道，如果道下一个片子科幻类的，我必定会用CineAltaV 2加变宽镜头去拍，这是我的理解里最为现代的一种调性。《前夜》需求把民国拍出现代感，以致民国赛博朋克风格的调子，必定是用索尼，它对于片子的全体质感晋升有很大协帮。

当然大家提到民国肯定还会有些年代戏的质感，我们正在第一阶段是正在灯红酒绿背景下的太原，拍出一些现代感；到了第二阶段当前，加白柔来复古的调性上走。我需求摄影机能够给到我一个好的底子，然后根据需求再去做调整，首先它画面要够锐。由于锐了能够加柔，如果本身拍出来比较柔，就没办法提锐度。所以道CineAltaV适合拍很多风格的片子。

我这么强调锐度，不只是影调调性的问题，它对终端的呈现也很有影响。我之前有几部戏正在不同终端呈现出来的调性截然不同，区别非常明显，我觉得跟锐度有很大的关系。如果你的边缘能愈加锐利愈加清晰，哪怕后期有必定的紧缩，总归会比锐度更低的画面要干净、通透一些。

 摄影组及导演

《前夜》曾经于8月29号正在太原卫视黄金档和腾讯视频同步上映，非常高兴这次能够正在电视太无损的实现我们的设计，也是真正意义上的第一次实现1:2.67画幅正在电视上的呈现，也感激索尼威尼斯给予我们的支持。

（全文完）